L’HT STUDIO DE SANTIS di Roma è il primo Centro italiano di
formazione attoriale con la 'Tecnica Chubbuck'. Tutti i Corsi e le
Masterclass, anche in lingua inglese, sono diretti da Patrizia de
Santis, unica insegnante ufficiale di ‘Tecnica Chubbuck’ in Italia,
certificata in America, presso gli IVANA CHUBBUCK STUDIOS di
Hollywood L.A. dopo un lungo ed intenso ‘Teacher training’ con
Ivana Chubbuck.
L’HT STUDIO DE SANTIS offre ai suoi selezionatissimi student di
tutte le età, provenienti da tutta Europa, gli strumenti e l’opportunità,
più unica che rara, di intraprendere una carriera attoriale non solo
in Italia ma in tutta Europa e in particolare in America, ad Hollywood.
L’HT STUDIO DE SANTIS, infatti, riconosce ogni anno un certo
numero di BORSE DI STUDIO per gli IVANA CHUBBUCK
STUDIOS di Hollywood L.A. agli student maggiorenni più meritevoli
del Corso avanzato di ACTOR TRAINING HT STUDIO della durata
complessiva di 9 mesi.
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INFORMAZIONI GENERALI
CORSO
INTRODUCTORY CLASS YOUTH
IN ITALIANO
Dall’ottobre 2016, l’unico modo per poter accedere all’HT STUDIO DE
SANTIS di Roma è far domanda di ammissione al Corso mensile di
Introductory Class Youth in italiano entro il 15 settembre, o comunque
sempre entro la seconda settimana del mese precedente a quello
dell’eventuale frequenza.
Il Corso mensile nell’Introductory Class Youth in italiano è un corso
propedeutico per student di tutte le età che mira a far apprendere le nozioni
teorico – pratiche fondamentali e necessarie allo studio e all’uso pratico
della ‘Tecnica Chubbuck’ in scena e sul set. Il Corso della durata minima di
un mese (con frequenza settimanale obbligatoria) conferisce una valida
preparazione indispensabile alla professione dell’attore e necessaria per
affrontare di mese in mese un livello sempre più avanzato di formazione
attoriale. Al termine del primo mese di formazione, se lo studente lo
riterrà opportuno, potrà far domanda per la prova di ammissione al
CORSO ANNUALE DI INTRODUCTORY CLASS YOUTH e al termine dei
12 mesi gli verrà riconosciuta la certificazione ufficiale con un
ATTESTATO di frequenza accreditato dall’HT STUDIO DE SANTIS e
avrà la possibilità più unica che rara di concorrere per essere scelto e
inserito/a nella sezione nuovi talenti dell’AGENZIA PATRIZIA DE
SANTIS
La Introductory Class Youth in italiano è diretta da docenti ed insegnanti di
discipline attoriali altamente qualificati, formati in Accademie qualificate e
perfezionati dopo anni di affiancamento alla Dott.ssa de santis in Italia e
all’estero.
Gli insegnanti assegneranno un monologo che ogni studente dovrà
prepararsi per presentarlo in classe alla prima lezione. Gli insegnanti
durante l’esibizione porteranno l’attore a ricostruire il monologo con alcuni
degli strumenti fondamentali della 'Tecnica Chubbuck'.
Già durante la seconda lezione verrà assegnata ad ogni coppia di studentiattori
una scena di livello avanzato, tratta da un film hollywodiano.
Gli studenti-attori già dalla terza lezione inizieranno ad utilizzare
autonomamente alcuni degli strumenti fondamentli della ‘Tecnica
Chubbuck’ nella scena a loro assegnata. Gli attori potranno in tal modo
provare la potenza e l’efficacia della ‘Tecnica’ sia nella loro personale
interpretazione, sia nella speciale connessione che s’instaura con il partner.
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Il Corso nella Introductory Class Youth in italiano prevede e
comprende inoltre un ultima lezione di full immersion in cui gli
studenti avranno modo di incontrare personalmente la Dott.ssa de
Santis e lavorare dunque anche con l’unica insegnante di ‘Tecnica
Chubbuck’ d’Italia. Grazie a questo incontro ogni studente-attore sarà
spinto ad un livello più profondo dello studio della ‘Tecnica’
esclusivamente sotto la direzione della Dott.ssa de Santis, così da
perfezionare il lavoro già avviato nelle precedenti lezioni.
La Full immersion diretta dalla Dott.ssa de Santis riguarderà:
Approfondimento di tutte le basi teoriche e l’utilizzo pratico in scena e
sul set di tutti i 12 strumenti della ‘Tecnica Chubbuck’
La costruzione di un personaggio potente ed efficace tramite l’utilizzo
dei 12 strumenti della ‘Tecnica Chubbuck
La realizzazione di self tape professionali, da poter inviare alle
produzioni ed ai casting directors
La realizzazione di un curriculum professionale e di successo da poter
inviare alle produzioni ed ai casting director
La realizzazione di foto professionali e/o book da poter inviare alle
produzioni ed ai casting directors senza ingenti investimenti economici
La ricerca di un’Agenzia che possa rappresentare la sua immagine in
modo serio e professionale
Il posizionamento della propria immagine e come evitare danni
d’immagine e/o professionali presenti e futuri che potrebbero
compromettere la carriera artistica.
In generale, durante questo mese di corso nella Introductory Class youth in
italiano, gli studenti-attori partecipanti apprenderanno tutti gli strumenti
indispensabili all’ attore che desidera svolgere il proprio lavoro in modo
serio, corretto, professionale e sia altresì determinato a costruire e
pianificare la propria carriera su basi artistico-attoriali potenti ed efficaci,
indispensabili ad un professionista che vede il proprio futuro lavorativo
proiettato anche in ambito non solo italiano ma internazionale.
Inoltre, ogni partecipante impara a conoscere e utilizzare le dinamiche
emotive, gli obiettivi, gli ostacoli, le sostituzioni che modulano e rendono
viva la scena interpretata. Assimilando gli strumenti della ‘Tecnica’, le
immagini (oggetti interiori) emergono e affiorano ad ogni battuta. Lo
studente sarà portato a scoprire tutti i punti di forza della propria
recitazione ottenendo sempre precisi feedback dagli insegnanti che lo
orienteranno verso le scelte più appropriate ed efficaci per spingerlo a
crescere sino a sprigionare tutto il suo potere nella scena.
Al termine di questo corso lo student-attore avrà appreso e sperimentato,
praticandoli nella scena a lui assegnata dall’insegnante, i 12 strumenti della
‘Tecnica Chubbuck’ e sarà in grado di utilizzarli per potenziare e rendere
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attivo il suo lavoro di attore, potente la sua recitazione ed efficaci i suoi
provini.
Le candidature sono attentamente selezionate dal corpo docenti tramite
una valutazione preliminare effettuata sulla base di foto e curriculum che il
candidato dovrà inviare, insieme alla domanda di ammissione, entro i
termini stabiliti. In caso di dubbio, il corpo docenti potrebbe decidere di
convocare il candidato per sottoporlo ad una prova d’ammissione.
La Introductory Class Youth in italiano è tassativamente a numero chiuso
(massimo 5 coppie di studenti).
La Introductory Class Y in italiano pone l’accento sull’uso della lingua
italiana, sulla dizione e la fonetica; infatti viene fornito agli studenti materiale
didattico finalizzato allo studio della fonetica e della dizione, al fine di
migliorare nel tempo i difetti di pronuncia, di fonazione ed eventuali
inflessioni e cadenze dialettali. L’applicazione renderà più piacevole e
professionale la voce e migliorerà l’articolazione, indispensabile per una
corretta pronuncia delle parole. Questo impegno costante dell’attore,
protratto nel tempo, permetterà inoltre l’esplorazione della modulazione
della propria voce e parallelamente donerà sicurezza ed efficacia al lavoro
sulla scena.
Nella Introductory Class Youth in italiano, le scene assegnate agli studenti
dovranno essere preparate e rappresentate solo in italiano.
Il Corso richiede la frequenza obbligatoria di un mese e la frequenza minima
di un giorno a settimana per 4 ore al giorno.
Nella Introductory Class in italiano si pone particolare attenzione anche al
Training fisico indispensabile ad un attore professionista. Gli esercizi mirati
di riscaldamento corporeo e vocale porranno particolare attenzione
alle regioni del collo e del torace (le più interessate ai processi della
respirazione e della fonazione) indispensabili per la corretta emissione
vocale nella recitazione e nell’interpretazione. Gli esercizi mirano ad un
potenziamento progressivo della capacità respiratoria e vocale
Nella Introductory Class Y in italiano si lavorerà anche sul movimento
scenico, potenziandolo con musiche, danze e coreografie finalizzate a
rendere più fluidi e naturali i movimenti del corpo in scena e sul set. Il lavoro
legato al movimento scenico è volto a migliorare il senso di sé e la
consapevolezza del proprio corpo in relazione allo spazio e agli altri,
sviluppando controllo, energia e creatività.