L'imprevisto. Il non programmato. L'indeducibile. L'imprevedibile. Qualcosa che non è stato messo in conto, che non è stato pensato né calcolato. Tutto ormai sembra essere prevedibile e programmato a tal punto che sembra non esserci più spazio per la sorpresa.
Ma la riflessione sull'impossibile ci suggerisce che l’esperienza umana è qualcosa di irriducibile a qualunque tentativo di programmazione, di pregiudizio, di previsione.
Diventa quindi prezioso, unico ed essenziale per un attore il consiglio di porsi nell'atto e processo creativo come in una ricerca costante dell’impossibile.
Impossibile non è inteso come qualcosa che non si può umanamente fare o come negazione.
E’ il tentativo, in un mondo dominato dal “programmato”, che ci suggerisce che l'impossibile è sostanziale per riscoprire che nell'essenza dell’esperienza umana c’è qualcosa di irriducibile a qualunque tentativo di programmazione, di pregiudizio, di previsione. Si tratta in effetti di liberare l’immaginazione per stabilire nuovi im-possibili nessi.
L’impossibile è anche tutto ciò che non crediamo possibile di raggiungere con il nostro corpo, la nostra voce, il nostro esistere sulla scena nello spazio - tempo.
Sfidare l’impossibile, vederne i limiti, capirne le dinamiche, diventa allora un gioco creativo che grazie alle esperienze filosofiche e all’ immaginazione dei grandi pensatori permette di affrontare un percorso di conoscenza che passa per le vie della mente, del corpo, delle emozioni attraverso tutti gli strumenti che il teatro e le arti possono fornire.
Durante il workshop proveremo a focalizzarci sulla possibilità di smontare la scena, di interromperla per inserire altro, di scardinare il legame che corre tra quello che sto facendo e quello che dirò, favorendo piuttosto un processo di destrutturazione e contrastando ogni programmazione e previsione.
Argomenti del workshop
Primo giorno
Fort/da: l’andata e il ritorno
Impossibile e possibile: l’esperienza nella respirazione
Sound of: l’orchestra e il duetto
Secondo giorno
Il visibile e l’invisibile: la disumanizzazione dell’attore sul palco.
NoBody: l’esperienza della divisione, della rinuncia
Tra il dire e il fare: l’invisibile per il visibile
Lo stage, rivolto a persone che abbiano già avuto un minimo di esperienza in ambito teatrale, si svolgerà a Parma il 19 e 20 Marzo 2016 dalle 10 alle 19.
Igor Loddo
Attore, regista, actor coach. Dopo essersi diplomato alla Scuola per l’Orientamento Teatrale Quelli di Grock, collabora con la compagnia teatrale, partecipando a varie produzioni. Nel corso degli anni si specializza nella formazione teatrale, cooperando con varie realtà. Entra a far parte del gruppo di attori italiani di Patrice Chéreau, regista di fama mondiale, dal quale è diretto per le produzioni di Tristan Und Isolde (prima mondiale Teatro alla Scala di Milano, 2007) e House Einem Totenhaus replicato in Italia e all'estero. Studia biomeccanica teatrale seguendo specifici master con diversi maestri russi. Collabora con il Teatro alla Scala come attore per varie opere ed è coach per diversi cantanti d’opera curando i movimenti scenici della “Madama Butterfly” diretta da Fabio Ceresa per la fondazione Pergolesi-Spontini. Abbina alla sua carriera attorale quella di formatore, per attori professionisti e non professionisti e in realtà diverse, come quelle aziendali. Personal Trainer per incentive aziendali e team building. E’ stato per 10 anni attore della compagnia teatrale milanese Scimmie Nude, con la quale ha realizzato diverse produzioni (Amleto, Il Mare, Emigranti, Perversioni,Sconnessioni) e per la quale è stato docente di cattedra per il Laboratorio di secondo livello. Attualmente è direttore artistico del progetto Io Non Parlo, Sono Parlato, si occupa di formazione con Zeroquattro ed è stato Producer per la Fondazione Giangiacomo Feltrinelli per il progetto HM.
Quota di partecipazione: 125€ comprensiva della tessera Artikoinè.
Per info ed iscrizioni: koine.arti@gmail.com
cell. 366/4610507; 329/3420663
Iscrizioni entro il 10/03/ 2016