Festival delle Colline Torinesi: definita l'11a edizione

Il Festival delle Colline Torinesi, giunto al secondo decennio di vita, dedica particolare attenzione alla creazione contemporanea e collabora con molti artisti che si stanno impegnando con originalità nel rinnovamento della scena.

L’edizione 2006 del Festival propone 5 coproduzioni relative agli allestimenti di Pippo Delbono, Antonio Latella, Valter Malosti e delle compagnie Motus e Fanny & Alexander, tutte novità, e le prime nazionali di 5 spettacoli stranieri: di Alexis Forestier, Rodrigo Garcia, Amir Reza Koohestani, Ludovic Lagarde. Completano il programma una decina di altri titoli con svariati debutti. La sigla “Torino Creazione Contemporanea”, che dal 2006 completa il nome del festival, indica anche una maggior sensibilità per le contaminazione tra il teatro e l’arte contemporanea. Non casuali sono le collaborazioni con il Museo d’Arte Contemporanea del Castello di Rivoli e la Fondazione Mario Merz.

In apertura di programma si colloca lo spettacolo dei Motus, Rumore rosa, liberamente ispirato a Le lacrime amare di Petra Von Kant e dedicato anche alle celebri attrici di Fassbinder. Un omaggio al grande cineasta tedesco completato dalla messa in scena di Piccoli episodi di fascismo quotidiano tratto da un anomalo testo di Fassbinder, Pre-paradise sorry now. Due testi che rimarcano come la responsabità sulla “storia” e le colpe che ne derivano siano collettive e si possano nascondere anche nella più ordinaria quotidianità. Il progetto Motus-Fassbinder, che idealmente prosegue l’impegno del gruppo romagnolo su Pasolini, è il primo indizio di come il Festival delle Colline Torinesi 2006 proponga segmenti teatrali monografici, dia cioè la possibilità ad alcuni artisti di incontrare il pubblico con più di un lavoro.

È il caso del trittico di Antonio Latella su Medea la cui prima parte ha debuttato a Berlino nell’ autunno del 2005 o dell’integrale di Ada, cronaca familiare, tratto da Nabokov, che riunisce alla Cavallerizza Reale di Torino quattro spettacoli e due installazioni. A quest’ultimo appuntamento si affiancano un concerto per voci, pianoforte, ondes Martenot, dal titolo Adescamenti, in programma al Teatrino del Castello di Rivoli, una Mostra fotografica di Enrico Fedrigoli, la presentazione di un volume Ubulibri.

Egualmente composito è il tradizionale incontro con Pippo Delbono che presenterà al festival l’anteprima assoluta del suo attesissimo nuovo spettacolo Questo buio feroce, ennesima tappa della sua dolente e poetica indagine nella contemporaneità, ma sarà in scena anche col suo primo, storico, lavoro Il tempo degli assassini in repertorio dal 1987.

Prosegue il viaggio nel festival pure Rodrigo García. Della sua compagnia Carnicería Teatro saranno in cartellone la novità Aproximación a la idea de desconfianza, coprodotto dalla Scène Nationale d’Annecy e la performance, in scena alla Fondazione Merz, Accidens: matar para comer.

Sono il completamento di un ciclo di fedeltà al Festival pure il Concerto, The Cryonic Chants della Socìetas Raffaello Sanzio, firmato da Scott Gibbons e Chiara Guidi ed i due spettacoli francesi: Sunday Clothes (Ritournelles) di Alexis Forestier già presente nelle passate edizioni della rassegna torinese con due allestimenti e Fairy Queen, regista Ludovic Lagarde, tratto da un testo di Olivier Cadiot, autore di cui è stato presentato nel 2005, sempre con la regia di Lagarde, Le Colonel des Zouaves. Fairy Queen sviluppa scenicamente il racconto di un invito a casa di Gertrude Stein, musa dell’avanguardia, nel cui salotto si incontrarono, tra gli altri, Hemingway, Fitzgerald, Matisse, Picasso.

È un ritorno, infine, anche quello di Amir Reza Koohestani che dopo il grande successo di Dance on Glasses prosegue, con Amid the Clouds, il sua originale confronto tra oriente e occidente.

Esplorano il rapporto letteratura-teatro vari spettacoli, alcuni dei quali realizzati in collaborazione con Torino Capitale Mondiale del Libro con Roma: lo studio Nietzsche Ecce Homo di Valter Malosti, reduce da un fortunato Disco Pigs, ed il già citato progetto Ada, Cronaca Familiare che raggruppa più allestimenti. Sulle stesse frequenze, derivando cioè dall’adattamento teatrale di romanzi, sono La cosmetica del nemico da Amélie Nothomb realizzato da Michele Di Mauro e Bussando alle porte del paradiso, uno studio su Pavese con Franco Branciaroli realizzato nella Villa neoclassica di Castagneto Po.

L’avvio di un nuovo accompagnamento è quello con Teatrino Giullare, giovane compagnia che al Castello di Moransengo, sede anch’esso una interessante raccolta di arte contemporanea, presenta Finale di partita di Beckett.

Le sedi degli spettacoli saranno ancora le sale teatrali di Torino e del suo hinterland e alcune magnifiche ville e castelli della collina torinese. Incontri, dibattiti, proiezioni avranno luogo invece al Punto Festival di Atrium nella centralissima Piazza Solferino.