I classici non tramontano mai. Uno spettacolo di rara bellezza questa Aida, che riprende vita sulle scene del Teatro La Fenice, con la rigorosa ed intensa regia di Mauro Bolognini e le belle invenzioni lignee di Mario Ceroli.
I classici non tramontano mai. Vedi questa Aida che riprende vita sulle scene del Teatro La Fenice, in questo piovoso fine maggio: spettacolo di rara bellezza, varato qui nel 1978, ripreso nel 1984 e poi nel 1998 in forzosa trasferta al PalaFenice, con tre assoluti punti di forza. La rigorosa ed intensa regia di Mauro Bolognini, ripresa da Bepi Morassi, che punta a concentrarsi sui drammi individuali e ad evocare raffinate atmosfere esotiche senza mai scadere nel retrò.
Le belle invenzioni lignee di Mario Ceroli, a metà tra scultura ed ingegnosità scenografica. Ed infine gli stupendi costumi di Aldo Buti, che fondono materiali naturali quali stoffe e paglie, traendo ispirazione dalle antiche immagini egizie. Son passati quarant'anni, ma la forza evocativa e l'impatto visivo di questo allestimento non appaiono sminuiti. Né passano di moda le fluide coreografie originali, riprese da Giovanni Di Cicco con il Nuovo Balletto di Toscana.
La musicale funziona davvero. A cominciare dal direttore
Un cast ben costruito
Roberta Mantegna è una buona Aida - personaggio che affronta per la prima volta – sia in voce sia in scena, pur se un timbro leggermente nasale sminuisce un po' la limpidezza del metallo. Innegabili nondimeno la forza scenica, la fluidità d'accento, l'abilità nei portamenti e nei legati. Francesco Meli rivela subito l'intelligenza dell'interprete: «Se quel guerrier» viene cantato piano, quasi a parte – giusto, è un riflettere tra sé e sé – e solo dopo lo squillo degli ottoni s'innalza la bella colonna di fiato, luminosa e limpida, ad esplodere nella sua potenza. Il resto è un dipanarsi di esemplare fraseggiare, di giuste sfumature, di acuti timbratissimi e legati d'eccellenza, miscelando insieme aristocratica eleganza e virile impulsività.
Amneris tocca a Irene Roberts, timbro mezzosopranile tendente un po' al chiaro, altro debutto in ruolo. Interpretativamente, rivela un temperamento vibrante e combattivo; e dispone di buoni mezzi vocali che permettono di costruire un personaggio completo, con tutte le nuances necessarie. Non manca di sicuro autorevolezza nell'Amonasro di Roberto Frontali, che però tende a forzare nell'accento, svilendone la nobiltà in «Ma tu, o Re» e l'intenerimento nel duetto con la figlia. Riccardo Zanellato è un Ramfis maestoso ed implacabile. Irreprensibili il Re di Mattia Denti, la Sacerdotessa di Rosanna Lo Greco, il Messaggero di Antonello Ceron. Particina spesso mal trattata, qui resa invece con precisione.